Яркое открытие: музыка Фрэнка Синатры и Нины Симон
В самом центре промышленного сердца Германии снова зазвучал «Руртриеннале» — грандиозный фестиваль, где искусство превращает старые фабричные залы в сцены для культурных открытий. В этом году художественное руководство проекта вновь доверено прославленному режиссеру Иво ван Хове, который подарил форуму свежие идеи, международное признание и особую атмосферу праздникa. Одним из самых ожидаемых событий оказалась премьера постановки «I did it my way», объединившей великое наследие музыки Фрэнка Синатры и Нины Симон. Именно так организаторы подчеркнули, что «Руртриеннале» — это место для творческого смелого эксперимента, встречи легенд прошлого с авангардом современности.
Жерар Мортье и инновационная стратегия фестиваля
Когда четверть века назад выдающийся продюсер Жерар Мортье задумал «Руртриеннале», он заложил в его основу уникальные для Европы принципы. Все события разворачиваются на бывших индустриальных площадках: концерты и спектакли проходят там, где когда-то гудели механизмы электростанций и цехов. Благодаря искусству бывшие заводы обретали вторую жизнь, а общий имидж некогда депрессивного региона становился все более привлекательным, современным и живым. Мортье предложил революционный подход и к управлению: директор фестиваля назначается только на три года, без возможного продления, что поддерживает энергетику новаторства и предотвращает рутину. Эта традиция теперь переросла в своего рода незыблемое правило, воспринимаемое сообществом с уважением и интересом.
Иво ван Хове: свежая волна и новый взгляд на классиков
Сегодня, когда Иво ван Хове стал у руля «Руртриеннале», он словно вдохнул новую жизнь в поистине огромный культурный проект. Уже минувший сезон принес фестивалю долгожданный всплеск международного внимания и поток откликов от профессионалов. По мнению Иво ван Хове, формат мероприятия должен меняться: больше премьер, свежих постановок, нестандартных решений — меньше гастролей, повторяющих уже известное публике. Главная задача — яркие дебюты, живой обмен между искусством разных стран и эпох, поиск баланса между созерцанием и диалогом, между традицией и дерзновением.
В репертуаре нынешнего «Руртриеннале» оказались звезды мирового театра, музыки и танца. На сцену вышли Ларс Айдингер, обладающий безупречным талантом перевоплощения, Ларисса Сира Херден, вдохновляющая зрителей эмоциональной пластикой, Мухамед Тукабри с уникальным взглядом на современный танец. Особое место занял дирижёр Генри Хэй, чье мастерство позволило переосмыслить классические произведения и подарить публике незабываемые эмоции.
Увлечённый регион притягивает публику и экспертов
Благодаря «Руртриеннале» Рурская область вот уже десятилетия подряд становится точкой притяжения для всех, кто ценит оригинальные форматы, мощности сверхсовременного искусства и открытость к творческому эксперименту. Здесь легко почувствовать, как индустриальное прошлое превращается в динамичное настоящее, где музыка, театр и перформанс развивают новые формы диалога между поколениями и концепциями. Легенды прошлого, такие как Фрэнк Синатра и Нина Симон, обсуждаются наравне с работами молодых виртуозов — от Ларса Айдингера до Лариссы Сира Херден.
Позитивные изменения, заметные даже случайному посетителю, становятся визитной карточкой «Руртриеннале». Под художественным руководством Иво ван Хове фестиваль не только придерживается принципов интересного и интенсивного культурного обмена, но и вдохновляет европейскую публику ждать новых имён, новых горизонтов и новых творческих откровений. С каждым новым сезоном фестиваль уверенно доказывает: искусство может быть светлым ориентиром на пути к обновлению, единству и радости.
Современный фестиваль «Руртриеннале» продолжает удивлять разнообразной программой, в которой органично соседствуют как масштабные премьеры, так и камерные постановки, наполненные глубоким смыслом. Традиции этого культурного события позволяют зрителям прикоснуться к уникальным экспериментам в мире театра и танца, открыть новые грани прекрасно знакомых искусств.
Соло как разговор с собой и миром
Не стоит думать, что афиша фестиваля состоит исключительно из громких многолюдных премьер. На примере постановки «Каждый-знает-что-принесет-завтра-и-мы-все-знаем-что-случилось-вчера» видно, что камерные эксперименты здесь на особом счету. Вся сцена принадлежит одному человеку — выразительному тунисско-бельгийскому танцору Мухамеду Тукабри. Спектакль раскрывается как интроспективное исследование: танцовщик обращается к собственному телу, исследуя его, словно изучая новый язык. Он пробует с его помощью высказать свои сомнения и тревоги, обращаясь и к зрителю, и к себе. Яркие световые решения, смена костюмов и короткие фразы-паратексты, похожие на мудрые советы из виртуального мира, становятся важной частью сценического повествования.
Карьерный путь Тукабри уникален: стартовав как уличный танцор, он шаг за шагом овладел разными стилями — от брейк-данса до классики современной сцены. Работая с выдающимися мастерами, такими как Сиди Ларби Шеркауи и Анна Тереса де Керсмакер, он приобрел тонкое ощущение танцевального спектра и уверенно демонстрирует это на протяжении всего выступления. Спектакль не так однозначен: с одной стороны, это красота чистого танца, а с другой — попытка заговорить о непростых темах современной идентичности. Постановка становится смелым комментарием к культуре Востока и Запада, и в то же время затрагивает мотивы личной свободы и поиска себя в многоголосом мире танца.
Музыкальные эксперименты на грани жанров
Особого внимания заслуживает и другое событие фестиваля — музыкально-драматический спектакль «I did it my way», созданный режиссёром Иво ван Хове. Именно этот проект стал заметным открытием «Руртриеннале» и сразу привлёк внимание своей новаторской подачей. Постановка стала своеобразной данью уважения выдающимся голосам прошлого — Фрэнку Синатре и Нине Симон. В главных ролях выступают знаменитый немецкий артист Ларс Айдингер и талантливая певица Ларисса Сира Херден, чьи проникновенные образы наполняют сцену живой энергетикой.
В спектакле нет привычных диалогов: все эмоции и смыслы передаются через музыку и пластическое действие. Эта творческая смелость позволяет разрушать стереотипы о делении культуры на «высокую» и «популярную» — зрителю предоставляется редкая возможность наблюдать органичное сочетание театра и мюзикла. На фоне декораций, стилизованных под типичный американский дом, разворачивается трогательная мелодрама о вечных чувствах. Два актёра и квартет танцоров, представляющих младшие версии главных героев, рассказывают увлекательную историю любви, разлуки, жизненных переплетений и внутреннего роста.
От традиций к новым горизонтам
«Руртриеннале» доказывает, что современное искусство не боится меняться и искать новые формы выражения. Каждая постановка фестиваля — это попытка найти уникальный язык, чтобы поговорить со зрителем на актуальные темы. Организаторы позволяют талантливым артистам раскрывать личные переживания, исследовать противоречия, искать баланс между противоположностями и вдохновлять других быть смелыми в творчестве.
Здесь соседствуют разные жанры, а границы между ними становятся всё прозрачнее. Даже самые камерные постановки находят своего ценителя, а широкомасштабные премьерные шоу открывают новые смыслы и ставят перед зрителями важные вопросы. Такой подход делает «Руртриеннале» пространством открытий и радостного вдохновения для каждого, кто приходит сюда за искусством.
Современное музыкальное ревю с элементами хореографии впечатляет своей яркой структурой и свежим подходом к постановке. Во многом его успех зиждется на мастерских аранжировках талантливого Генри Хэя, чью музыку виртуозно исполняет оркестр, располагающийся на крыше живописной декорации-дома. Отдельного внимания заслуживает исполнение главных партий: Ларисса Сира Херден демонстрирует потрясающую вокальную мощь, легко завораживая слушателей своим голосом. Ее творческий партнер Ларс Айдингер, несмотря на то, что пение ему дается не так легко, завоевывает симпатии и аплодисменты публики благодаря неотразимой харизме и тонкому актерскому мастерству.
Музыка и актерское взаимодействие
В центре спектакля не столько борьба между сценическим опытом артистов или их индивидуальных талантов, сколько нечто более глубокое — встреча двух противоположностей, двух мировоззрений, двух культур, условно названных «белой» и «черной» Америкой. Эти противоречия, ярко выраженные через героев, становятся сердцем всей истории. Айдингер, представляющий «белую» сторону, мастерски воплощает образ человека, потерявшегося на жизненном пути, не готового к внутренним переменам и пребывающего в томительном ожидании перемен. Ларисса же воплощает решительность, устремленность вперед и страсть к жизни; её героиня не только вдохновляется речами Мартина Лютера Кинга, как и великая Нина Симон, но и уверенно идет навстречу будущему, защищая свои права.
Смысловая глубина постановки
Фантазия режиссера уводит зрителя далеко от поверхностных конфликтов, приглашая задуматься о более значимых и универсальных темах. Перед глазами разворачивается не просто личная история двух героев, а символическое противостояние исторических и культурных пластов. Создатели спектакля деликатно и с уважением передают сложные эмоции, избегая банальности. В итоге персонажи, несмотря на временное объединение в финальной песне «I did it my way», по-прежнему идут разными дорогами. Однако их встреча — это повод для оптимизма, напоминание о том, что диалог между культурами, пусть и не всегда приводит к единству, способен раскрыть новые горизонты и вдохновить каждого зрителя на перемены. Постановка оставляет после себя чувство светлой надежды, деликатно подчеркивая важность взаимопонимания и внутренней гармонии.
Источник: www.kommersant.ru
