Возрождение забытой пьесы Бориса Зайцева
На сцене Российского академического молодежного театра (РАМТ) состоялась премьера спектакля «Усадьба Ланиных» по пьесе Бориса Зайцева. Это событие стало настоящим подарком для ценителей классической русской драматургии и поклонников творчества малоизвестного, но талантливого писателя.
Борис Зайцев, несмотря на свой значительный вклад в русскую литературу, долгое время оставался в тени более именитых современников. Автор более 30 книг, номинант на Нобелевскую премию, он, к сожалению, не вошел в пантеон русских классиков наравне с Буниным и Набоковым. Его пьесы, отличающиеся лиричностью и отсутствием ярко выраженного сюжета, редко появлялись на театральных подмостках.
«Усадьба Ланиных» имеет особую историю. Эта пьеса когда-то стала первой постановкой молодого Евгения Вахтангова, положив начало его Студенческой драматической студии, впоследствии превратившейся в Театр имени Вахтангова. Именно эта интригующая история вдохновила художественного руководителя РАМТа на возрождение забытого произведения.
Несмотря на то, что сам Зайцев признавал влияние Чехова на свое творчество, «Усадьба Ланиных» обладает своим неповторимым очарованием. Действие разворачивается в старинной усадьбе у загадочного озера, напоминая атмосферу «Чайки». Здесь также царит любовь во всех ее проявлениях, а герои переживают сложные и порой драматичные отношения.
Центральной фигурой становится Марья Александровна в исполнении Дарьи Рощиной. Она приезжает в усадьбу со своим мужем-профессором (Максим Керин) и становится объектом всеобщего внимания. Ее образ перекликается с Еленой Андреевной из «Дяди Вани», но обретает собственную глубину и многогранность. Марья Александровна решается на смелый шаг, уводя мужа (Денис Баландин) у хозяйки дома. Этот поворот сюжета создает напряженную атмосферу и заставляет зрителей сопереживать героям.
Особое внимание привлекает образ юной падчерицы Наташи (Анастасия Волынская), которая напоминает Нину Заречную. Ее драматичная попытка утопиться в озере становится кульминационным моментом спектакля, заставляя задуматься о силе чувств и их разрушительной мощи.
Несмотря на кажущуюся мелодраматичность сюжета, режиссерская работа отличается ясностью и стройностью. Спектакль несет в себе глубокий смысл и актуальное послание современному зрителю.
Особого внимания заслуживает сценография, созданная Максимом Обрезковым, главным художником Театра имени Вахтангова. Декорации представляют собой величественный портик с колоннами, являющийся точной копией фасада РАМТа, но выполненный в темных, графитных тонах. Это решение создает атмосферу таинственности и глубины, подчеркивая драматизм происходящего на сцене.
Костюмы персонажей выдержаны в строгой черно-белой гамме, что придает спектаклю особую элегантность и стиль. Такое цветовое решение контрастирует с яркими описаниями природы в пьесе, где герои восхищаются перламутровыми облаками и розовыми закатами. Эта игра контрастов создает удивительный эффект, словно зритель наблюдает за происходящим сквозь призму времени, как на старой фотографии или в черно-белом кино.
Художник по свету Руслан Майоров мастерски создает атмосферу, наполняя темное пространство сцены солнечным светом и воздухом. Музыкальное сопровождение, написанное актером и композитором Александром Девятьяровым, стилизовано под старинные вальсы и мазурки, что еще больше погружает зрителя в атмосферу начала XX века.
Спектакль наполнен танцевальными сценами, где молодое поколение, одетое в белое, резвится на сцене. Эти эпизоды символизируют будущее, за которое поднимает тост хозяин усадьбы, старик Ланин (Андрей Бажин). Его персонаж олицетворяет связь поколений и передачу важных жизненных ценностей.
Особенно интересны и глубоки образы персонажей, переживающих неразделенную любовь. Старшая дочь Ланина Елена (Анна Тараторкина), безнадежно влюбленный в нее друг семьи Тураев (Евгений Редько) и юная Наташа — их истории заставляют задуматься о природе чувств и важности любви в жизни человека.
Режиссер Алексей Бородин через этот спектакль говорит о важности эмоциональной открытости и способности чувствовать. Усадьба Ланиных становится метафорой театра, где жизнь проживается с особой интенсивностью и глубиной чувств. Этот посыл особенно актуален в современном мире, где часто не хватает времени на настоящие эмоции и переживания.
«Усадьба Ланиных» напоминает зрителям о хрупкости и быстротечности жизни, призывая ценить каждый момент и не бояться проявлять свои чувства. Спектакль становится гимном любви во всех ее проявлениях, утверждая, что даже неразделенное чувство может быть источником духовного роста и самопознания.
Возрождение этой забытой пьесы на сцене РАМТа — не просто дань уважения классике, но и попытка вести диалог с современным зрителем о вечных ценностях. «Усадьба Ланиных» приглашает задуматься о месте любви и искренних чувств в нашей жизни, о важности сохранения культурного наследия и о том, как прошлое может обогатить наше настоящее.
Этот спектакль — прекрасная возможность для молодого поколения познакомиться с малоизвестным, но ярким представителем русской литературы начала XX века. Он также дает шанс переосмыслить классические сюжеты и темы в контексте современности.
В целом, постановка «Усадьбы Ланиных» в РАМТе — это не только художественное событие, но и важный шаг в сохранении и популяризации русского культурного наследия. Она доказывает, что даже забытые произведения могут обрести новую жизнь на театральной сцене и найти отклик в сердцах современных зрителей.
Источник:www.kommersant.ru
